Mark Fridvalszki

 
Main: News / / / Bio / / / Text / / / Contact
 
Works: 2017 / / / 2016 / / / 2015 / / / 2014 / / / 2013 / / / 2012 / / / 2011 / / / 2010 / / / 2009 / / / >2008 / / / Installation
 
Other: Technologie und das Unheimliche / / / Vimeo / / / SoundCloud
 

TEXT


Text by Áron Fenyvesi, 2011 (Hun)
 

Fridvalszki Márk képeit - legyen szó akár grafikai sorozatairól, papírmunkáiról, olaj-vászon, vagy esetleg experimentális pvc és plexi alapú munkáiról - a hordozófelületüktől függetlenül geometrizáló formák és emblematikus figuralitás összemixeléséből létrejövő impulzív vizualitás jellemzi. A nagyon sokrétű: magasművészeti, történeti-izmusokból, alkalmazott designból és a techno-party-kultúrából is származó inspirációs forrásokat a művész az alapvetően a néhol valós-, néhol csak absztrakt-kollázs-technikán alapuló munkamódszerével hozza közös nevezőre, egy vizuális platformra. Ez a képlet mégsem egy flamboyant, túlburjánzó motívumkészletet eredményez, hanem egy nagyon is finoman redukált és kombinált forma-, és színvilágot, ami a munkák technoid utalásait is áttételesebbé teszik. A pszichedelikus Fridvalszki képeiben mégis az, hogy egyszerre hivatkoznak "oldschool" 3D és vektorgrafikai vonalakon alapuló formakészletre és az op-art kortárs tanulságaira, amiket a művész a techno-party-kultúra kaleidoszkópjának lencséin keresztül tanulmányoz. Mintha a művész magán-mitológikus vizuális kódjaiban egyenrangú elemek lennének Soto '70-es évekbeli szobrászatának végtelen laza átfogalmazásai, és a csillagok háborúja, egy csipetnyi orientális japán szörnyfilm ízzel; és a képein mintha Vasarely találkozna össze egy reklámgrafikus testében egy rave partyn a galaktika magazin képszerkesztőjével (vagy egy dinoszaurusszal az elveszett világok valamelyik epizódjából) és a NASA fotóiról diskurálnának. Fridvalszki szinte addiktív transzot eredményező alkotói módszere a '90-es évek eleji videoklippek fiktív futurisztikus vizualitását szintetizálja az erősen absztraháló és geometrizáló hevületével, ami a '60-as, '70-es évek konstruktív, konkrét művészetére tett gesztusszerű utalás is egyben. A Fridvalszki képein átgázoló dinoszauruszok, godzillák, ufók és az összes korai science-fiction úttörő korszakából megidézett jel, mégis együttesen teszik nyilvánvalóvá azt, hogy itt a művész a '90-es évek óta markánsan épülő és átalakuló trash-, és junk kultúrája által használt inspritál vizuális kódrendszerekkel, jelekkel és effektekkel is operál. Ami műveit kultúrtörténeti, és nem csak művészettörténeti hivatkozásokkal tarkítja, azontúl persze, hogy a "bad painting" szálait a street-art motívumain keresztül csempészi be képtereibe.
Fridvalszki Mark vizuális kozmoszában a hangsúlyosan absztrakt, szinte sematikus hátterek előtt egy antropomorf, mégis poszt-, és transz-humán egzisztencializmus fogalmazódik meg a grafikai formákban. Megtört síkok, hipnotikus formák, pulzáló alakzatok népesítik be a szuggesztív tájak kihalt tereit. Az idegenségérzetet, és az elidegenedettség, az alien figurák, a szövegek (pl.: "ALIENS TAKE ME AWAY") és az interplanetáris tájképek is erősítik, leghangsúlyosabban a "TAKE ME HOME" címet viselő sorozatban. Fridvalszki művészetének egy másik markáns védjegye a képek metanarratív felépítése, ami a művek sorozatba szervezésekor jelenik meg leginkább és persze a szöveghasználtban is. Fridvalszki képein mintha a szöveg is emblematikus, gyakran enigmatikus képként jelenne meg, nem többlet teoretikus tartalom gyanánt, hanem vizuális jelként, amit a saját tipográfiai készletének kifejlesztése is fémjelez. Erős szöveges üzenetei az alkalmazott grafikai műfajok, és design hatását is mutatják, textúrái mégsem igazán konceptuálisan értelmezőek, hanem erősen emotív aláfestésként kavarják fel a képeket. És mindebbe a vizuális hálóba belefér még, egy-két ösztönösebb vonással felvitt, markánsan megjelenő graffiti, stencil, vagy matricákról gyűjtött gesztusszerű forma. Ez az építkezési mód különösen a Trip sorozatra igaz. Míg az "OPEN MINDS" műcsoport az emberi test pszichedelikus átértelmezésének tekinthető, a táguló tudat vibráló manifesztumaként. Az erősen geometrikus hatású "3 FORMS" tekinthető igazán a konstruktív-konkrét tendenciák ösztönös átértelmezéseinek Fridvalszki munkái közül, míg a 70x100 sorozatban játszik a figuralitással a legszabadabban a művész, ahol filmvágás-szerűen rendezi sorba műveit és laza szervezőerőként csak a munkák mérete szolgál.


Top
© Mark Fridvalszki 2008 - 2017
Last Revision: 10 - 11 - 2017